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31 de diciembre de 2010

"El Unipersonal De Ryan Reynolds" (Enterrado - Burried)



La propuesta parecía muy interesante ya que sólo un actor y un ataúd eran lo únicos protagonistas de esta historia. Era, y en demasia, una película jugada, una propuesta más que interesante. Cuando leí por ahí que dijeron que hasta el mismo Alfred Hitchcock se removiera en su tumba por la narrativa que posee al saber que con pocos elementos, casi nada, entretiene al espectador y mantiene el suspenso de principio a fin, tenía que verla.
Lo que quisiera leer desde ya es el guión porque debe ser increíble saber cuales fueron los recursos literarios
Pero lo más jugado es, sin lugar a dudas, haber elegido a un actor que uno ya había perdido la esperanza de verlo realmente lucirse. Ryan Reynolds, acostado, casi sin moverse, logra una interpretación fabulosa, imposible de no creerle. Ni flashback, sin historias paralelas, ni nada. Únicamente, el suspenso se logra, durante 90 minutos que se reducen a 30 por lo compenetrada y comprometida que es la historia para el espectador, con un solo actor que se luce y brilla a pesar de no poder moverse un poquito.
La padecí tal como lo hizo Ryan, me sentí aún preso dentro con él pasando por todos los estados emocionales, en la misma caja.
Haciéndome recordar a "El Juego Del miedo", como si fuese un juego más de Jigsaw, podemos llegar a entender que mucho más debemos temerle a los sistemas burocráticos de los países, en especial al norteamericano.


5/7: MUY BUENA
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"Kung Fu Kid" (Karate Kid)

La gran protagonista de este film es la majestuosa China. Con sus paisajes y su cultura (tecnológia y ancetral) hace de esta película una buena opción para despejarse y quedarse un poco tranquilo al creer que iban a defenestrar una película que para algunos es de culto.
La gran pregunta es: ¿Si la película se llama Karate Kid por qué el pequeño aprende Kung Fu? El entiende de seguro que más allá de las peleas, el Kung Fu también es parte de lo cotidiano, lo cual en sí es una filosofía de vida. Luego de saber qué es realmente, uno lograría focalizarse y poder ver realmente lo que sucede con uno y su contexto.
No obstante, a pesar de este punto en contra podemos decir que han superado a la primera. Es en realidad una historia muy pulida y no solamente eso, sino que desde lo técnico también está muy bueno. La fotografía es increíble al igual que las escenas de acción, que no son muchas, pero sí muy bien logradas.
Jaden Smith demuestra que la actuación corre por su sangre al hacerme creer todo lo que le sucediá: Los problemas con la madre, escuela, relación con los demás personajes de su edad, etc. Todo.
Pero Yackie Chan ha logrado su mejor performance al componer un personaje totalmente diferente al que hizo Pat Morita: EL sensei Kensuke Miyagi en Karate kid (1984).
El resto del elenco fue una perfecta elección en dónde se destacan los "malos" por así decirlo que si yo los tuviese cerca agacharía la cabeza.
La película se merecería la nota más alta de estas "seudocalificaciones" pero decae en ciertos momentos y se vuelve extensa, como si le sobraran 20 minutos.
Más allá de eso es una película que no se debe dejar pasar.

4/7: BUENA
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28 de diciembre de 2010

"Películas Para Una Tarde de Domingo" (Brigada A: Los Magníficos - Encuentro Explosivo)



No me voy a poner analizar exautivamente ni metódicamente estas películas que del pochoclo no pasan. Ni siquieran dan para un solo post para cada uno, porque creo que sería perder el tiempo.
Brigada, A la serie ochentosa que cautivó y sigue cautivando al mundo, se mercía su película; y con esta hicieron una justa: A-Team Begins. Como una forma de darles un verdadero orígen de por qué los cuatros son quienes son. Los personajes, en cierta medida poseen la misma escencia y locura que los anteriores, y las escenas de acción entretienen hasta hacernos olvidar que es un poco excedida de minutos. Dá para las risas y algunas sorpresas.
Encuentro Explosivo, me hizo acordar a la genial Mentiras Verdaderas, eso sí, sin la grandeza de la película de Arnold. Lo importante y que más destaco, es la química que ambos (Cameron y Tom) poseen al actuar y eso para mí es suficiente.
Lo malo es que él hace un papel de un pibe pero las ojeras de Cruise ya no se tapan ni con maquillaje. Y todo lo demás es lo mismo, lindos efectitos y explociones.
En sí, ambas películas para el pochoclo, reirse un rato y nada más. No hay que pedirle mucho a este tipo de cine ya que sin esperar, en algunas ocaciones nos ha sorprendido.. Estos no son el caso pero tampoco hay que matarlas.


4/7: BUENAS
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26 de diciembre de 2010

"La Chica Que Soñaba Con Un Fósforo Y Un Bidón De Gasolina"

Volvió Lisbeth Salander, y con ella toda su masculinidad. En esta segunda entrega de esta trilogía, es acusada de asesinar a dos colaboradores de la revista Millennium, a punto de sacar a la luz un escándalo sobre el comercio sexual en Suecia. Mikael Blomkvist, editor jefe de Millennium o cree lo que se dice en las noticias y sabiendo que Salander es feroz cuando se siente amenazada, está desesperado por encontrarla antes de que la acorralen.
Debe ser dificil adaptar un libro en una película. Siempre habrán huecos porque se hacen a un lado personajes y momentos que no son fundamentales pero sí aportan alguna cosa a la historia. Esto sucede también en la saga de Harry Potter, pero no sé si es lo mismo en las historias de Crepúsculo, lo cual admito que no soy seguidor de esos vampiros en dieta.
En esta segunda parte conocemos un poco más la historia de Lisbeth, su familia y los por qué de su comportamiento antisocial. Noomi Rapace Hace suyo otra vez el personaje aunque no con la misma fuerza y dedicación. Desde un principio posee una trama lenta, lo cual es un poco molesto para seguirle el hilo, luego recáe en la escencia de la historia con una intriga que atrapa solo por momentos. entre idas y vueltas los personajes secundarios son los que aportan la acción principal a la historia mientras qeu Salander y Blomkvist solo se encargan del trabajo, cada uno por su lado pero compartiendo la información, de inteligencia e investigación, lo cual es un trabajo superior a la de la policía de suecia (país donde se desarrollan lo hechos). Es seguro que en la novela remarca mucho más este accionar para hacer una demanda de cómo se manejan las autoridades de ese país.
Esta segunda parte es más una historia de transición, que aporta más al conocimiento de la vida de Lisbeth Salander, pero con dicho accionar va perdiendo el misterio que tan grande hizo a la primera. No es apta en mi conocer para los seguidores de la trilogía de Stieg Larsson, porque hallarán una historia llena de huecos y les dejará un gusto amargo. Pero para el que no la leyó, es una historia buena pero que solo falla en su narrativa.


4/7: BUENA
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20 de diciembre de 2010

Apta Solo Para Menores de 10 Años (Mi Villano Favorito)

Esta es la más pobres del año. El guión es pésimo y de seguro queda para el olvido. Es muy triste saber que ni siqueira se hayan esforzado en los chistes. Está claro que al público al cual se abocan es al infantil, porque solo son ellos quienes de seguro se van a divertir, solamente con los minions, esos personajes amarillos que sin su agregado la película hubiese sido mala y en serio. Me pareció densa y pesada, la historia que a pesar de ser una animación es muy tirada de los pelos. Será eso o es que útimamente esté acostumbrado a que las animaciones ya no sean tanto para chicos. También, creo que debe ser la idea de la adopción solo con el simple hecho de la simple manipulación se los niños con fines maléficos. Eso no me gusta, menos que los personajes sean burdas copias de otras animaciones, de las cuales cartoon network bien que puede demandar por plagio.
En fin, otra en el año que no gusta, pero que por suerte nunca tuve espectativas.

2/7: MALA
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¡Cine, Arquitectura y Algo Más! (El Hombre de Al Lado)



Para comenzar esta crítica, en primer lugar debo dar una pequeña y corta reseña sobre arquitectura:
Le Corbusier (1887-1965) está considerado como uno de los arquitectos más importantes del siglo XX. Nació en la localidad suiza de La Chaux-de-Fonds y a los 29 años se radicó en París. A lo largo de su carrera, de todas formas, viajó a distintas partes del mundo.
El único edificio diseñado por Le Corbusier que se encuentra en el continente americano es la Casa Curutchet, ubicada en la ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina. Su construcción se llevó a cabo entre 1949 y 1953, con ciertas particularidades por el contexto urbano.
El Hombre de al Lado, es la película Indie argentina que sorprendió a la crítica "especializada" en este país y en todos los festivales en los cuales a competido, llamándola, original e innovadora. ¿Y por qué es así?
Porque fue una película que no se refiere a un solo género, aunque se la presente como un drama. Existen líneas de humor muy sutiles que sólo con prestar un poco de atención son captadas.
Debido a la historia y arquitectura de la casa, la película está filmada con muchas tomas muy extensas de un solo ángulo. Posee una fotografía que aprovecha muy bien, en algunos planos y tomas abiertos, la arquitectura del lugar. Una dirección de arte irreprochable, que encaja muy bien a la profesión del personaje principal. La escena inundada de silencio, sin música que marque ritmo ni suspenso alguno; llamativa la forma de filmación como si se trataran de tomas casera de algún aficionado a la cámara digital. Un sonido espléndido.
Dos grandes actuaciones de la pareja protagónica, que logran escenas incómodas para el espectador que de alguna manera se podría encasillar en ambos personajes a cualquier argentino en sus zapatos. Quiero decir que los personajes son muy bien captados dos vidas sociales muy diferentes que conforman la sociedad argentina, aunque para ser más exacto, la vida social porteña. Y el resultado sería ver una confrontación y cuales serían las medidas para poder llegar a un acuerdo en su situación sin verse afectados y cada uno salir beneficiado. Queda en claro, que nosotros ni siquiera somos espectadores omniscientes y que mucho a la privacidad de los personajes no nos podemos inmiscuirnos, únicamente prestar con toda atención teniendo todos los sentidos despiertos para seguir el hilo y la trama de esta historia.
El hombre de al lado no es una película para muchos, sino para aquellos que disfruten de las película sin música pero que despierte emociones de igual modo. A la película le sobra 20 minutos a mi parecer pero sus últimos 5 minutos, que sorprenden, nos dejan un final casi imposible de digerir.

4/7: BUENA
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10 de diciembre de 2010

"Dirigir, Producir y Fallar" (Come, Reza, Ama)


Dudé mucho al momento de realizar esta crítica, me demoré y dilaté la exposición de mi opinión para intentar buscar otras respuestas... o quizás hacerme otras preguntas.
Luego me fui a comer, antes de acostarme recé, y por último antes de dormir amé tener este blog para poder decir lo que pensaba... me decidí a escribir.
¿Esto qué fue? Una breve introducción a la "historia" de la película.
En realidad presenta a una mujer, en un momento de su vida en el que se quiere descubrir luego de su divorcio y se encamina a este redescubrimiento por medio de viajes, ya que se la muestra como una trotamundos. El nombre del film, lo único que hace es mostrarnos los tres tiempos que vamos a ver durante todo su desarrollo.
Ahora mi pregunta es la siguiente: ¿por qué así? Si, por que así... porque tuvieron que tomar un Best Seller, actores de la talla de Julia Robert y Javier Barden, paisajes únicos, una buena fotografía, buena banda de sonido, y todo lo necesario para hacer el mejor "Churrasco" posible... y dejarlo ¿quemar?
En mi opinión eso fue lo que pasó, y se la podría definir como una película que pudo haber sido... y nada más.
Su desarrollo es lento, el film es de larga duracion, intenta mostrarnos una historia, pero no logra compenetrarnos con la misma ni con sus personajes; haciendo que pasen los minutos, lentos, así hasta el final.
A destacar: El intento de Julia Robert por interpretar a un personaje (que a mi parecer) le falta direccion y Los Paisajes que deslumbran a cada momento. Sólo por eso se lleva un punto más.

3/7: REGULAR

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9 de diciembre de 2010

"El Yin Sin Su Yang" (Megamind)



DreamWorks termina un año muy bueno. Comenzando por "How to Train Your Dragon", luego despidiéndose de una franquicia que ha caído en el refrito (estoy hablando de Shrek 4) y con esta que de seguro tendrá su segunda parte. Año tras año estos estudios le pisaron la cola a Disney Pixar pero esta vez pueden decir con orgullo: "SOMOS DREAMWORKS ANIMATION" y nada le tenemos que envidiar a los creídos y manipuladores de Pixar.
Luego de un 2009 muy mal representado con "Monsters vs. Aliens" y años anteriores que en promedio de animación era un 50% en calidad, este año promediando entre los tres productos animados, el porcentaje sería aproximadamente un 75%. Y eso es más que bueno, ya que comenzar con la historia de vikingos adictos a la cacería de dragones y terminar con Megamind, deja al olvido el último capítulo final de la ya muy gastada franquicia, shrek.
Megamind, yendo a la película, fue una grata sorpresa. Sus avances no me llamaban la atención; en un principio creí ver un plagio a "The incredibles" de Pixar, pero no. Esta película brilla no por sus espléndidos y geniales efectos visuales, sino por su creativo e ingenioso guión que puede adaptarse casi a la perfección en la mente de niños como grandes, para su diversión. Con verdaderos gestos de humor para el deleite de los niños, Megamind contiene guiños satíricos hacia el presidente Obama y su campaña política con su frase: "Yes We Can".
Por su parte, a mi entender, esta película es de esas que adopta lo que yo llamo: película de grandes dimensiones. Estas películas son esas en las cuales tanto en los planos generales y las tomas aéreas, y tomas de diferentes ángulos y perspectivas abarcan toda una imagen completa de una ciudad o ciudades y paisaje o paisajes, y es en donde las diferencias métricas están muy bien marcadas y diferenciadas muy bien una de otra, dándole al film una visión de profundidad excelentemente lograda.
Y más allá de lo acartonados que pudieran ser los personajes secundarios, nos dejan bien en claro que esta película es sobre Megamind y su problema de existencialidad cuando ya ha vencido a su Némesis. Es fácil deducirlo cuando se ve que trataron de darle un aspecto más humano en la forma de expresión a este sujeto, acentuándose más en los gestos faciales, los cuales nos confunden y nos hace creer que estamos viendo, por momentos, a un ser de carne y hueso.
Muchos pensaran que esto ya es una historia trillada, una de superhéroes pero desde otro punto de vista. Sin embargo, Megamind va por otro lado. Si Pixar tuvo a "The incredibles" Dreamworks no se quedará atrás y jugará el mismo rol que el personaje de esta animación. Será la contracara de la unión Disney/Pixar y darán batalla por quién entregará la mejor animación cada año. Es verdad, este año nos dieron la Toy Story que nos merecíamos pero Dreamworks siempre nos demostró que aparte de la calidad del guión y efectos visuales, no es necesario manosear el corazón del público para entregar un buen producto; no obstante Dreamworks Animation lo hace, pero con verdadera sutileza y sin caer en el golpe bajo, solo con la intención de entretener. Y todo eso es muy valorable.
Gracias Dream...


7/7: EXCELENTE
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2 de diciembre de 2010

"Se Acabó La Magia" (Harry Potter Y Las reliquias De La Muerte: Parte 1)



Harry y sus amigos han crecido. Eso si, junto a un mar de complicaciones. Uno de ellos es superar la muerte de Albus Dumbledore en manos del príncipe mestizo. Otro problema sería una pequeña cosa: no ser cazado por los mortífagos. Sin embargo, este no es el mayor asunto a resolver ya que, a pesar de los tragos amargos que dejan los malos momentos, ellos deben acarrear con otra situación: la adolescencia y sus "pequeñas complicaciones". Este trío se complicó y su aislamiento despertó las dudas y los temores más profundos.
La semi-adaptación de “Las reliquias de la Muerte" se quedó en lo que a mí me concierne, en la mitad, justo como la división de esta historia. Sin un inicio como en todos los años anteriores (el comienzo de clases), la historia tomó una dinámica diferente, lo cual, para acentuar esta vertiginosidad en el film, se hizo uso de la cámara en mano con movimientos muy veloces y violentos. A su vez, mejoraron los efectos especiales y la digitalización de los elfos. Cuenta con elenco y actuaciones de lujo pero se desperdicia por los pocos minutos que aparecen en pantalla. Posee grandes momentos de tensión pero que luego son opacados por las idas y vueltas de estos trotamundos.
Si, hay cosas para destacar, por ejemplo: Ralph Fiennes como Voldemort (y creo que no hay sujeto más malo en el cine como él), Helen Bonham Carter, la cual siempre está relacionada con los mundos oscuros y tenebrosos, aquí demuestra que ella a nacido para ser Bellatrix Lestrange, y Emma Watson es quien más evolucionó con su personaje e hizo la mejor actuación en todo el film.
Harry Potter y las reliquias de la muerte es una película diferente a las anteriores, que atrapa y mantiene en suspenso desde el principio. Nos hace ver que la magia dejó de brillar y solo quedan lugar para la oscuridad. Posee un final que nos deja un gusto amargo en el alma deseando que de una vez por todas Harry deje de sufrir, viva feliz y dejen de morir su gente amiga, o se muera de una buena vez y todo se vaya a la miérda; es decir esperando un final diferente al libro, un final que sorprenda realmente.

4/7: BUENA
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21 de noviembre de 2010

"El Que Mucho Abarca, Poco Aprieta" (Atracción Peligrosa - The Town)



Atracción Peligrosa (título que de atracción carece) es otra película norteamericana que refleja la mafia y bandalismo que habita en sus ciudades, pero que todas las personas que ejercen esta no todos son hombres de frío corazón. Pues claro, ya que Ben Affleck no solo actúa en ella sino también la dirije y co-escribió el guión. Cabe destacar la calidad en el film con respecto a su filmación pero carece de encanto cuando vemos a un Ben Aflleck hacer un esfuerzo enorme para demostrar ser un buen actor pero no convence, y se hunde en el intento al interpretar a un ladrón arrepentido solo por haber encontrado el amor. Es por ello que se debería dedicar solo a estar detrás de cámara que tan bien lo hace, y dejar las interpretaciones a Cassey Aflleck, su hermano quien creo que pudo haber tenido una química mucho mejor con Rebecca Hall para esas escenas de encuentros apasionados.
Continuando, "The Town" posee buen suspenso y grande escenas de acción pero cae en ciertos convencionalismos dentro del guión que solo podrían ser del agrado de las personas que les gusta saber de antemanos lo que sucederá, y así no salir decepcionado.
Actuaciones para destacar la de Jeremy Renner, Cris Cooper y Pete Postlethwaite es quien nos da la mejor interpretación en todo el film a pesar de sus pocos minutos en pantalla.
Ben aflleck debería entender que el que mucho abarca poco aprieta, debiendose así abocarse solo a la dirección que tan bien le sale.
En fin, "The Town" es una película con muchos clichés, irlandeses, mafias y robos en su historia, Como vimos ya en "Los infiltrados" de Scorsese pero casi perfecta en su realización técnica. Es digna para ver en pantalla grande, olvidarse de todo y salir con una sonrisa de oreja a oreja, eso si no se toma muy en serio el papel protagónico de Aflleck en esta película.

4/7: BUENA
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19 de noviembre de 2010

Quién? yo? tú? o él? (Agente SALT)


Angelina Jolie a demostrado en estos últimos años la facilidad que tiene para interpretar papeles de acción, rudos, fuertes sin recaer en la falta de femeneidad en ningún momento que se relatan las películas.
Esta no se si decir si es la exepción o no; no porque no lo pueda llevar al papel de "mujer de acción" en este film; si no porque a todo esto le suma rasgos de un drama y color totalmente diferente a los que nos tiene acostumbrado.
La historia se basa en espionaje, quien es o quien no es cada uno de aquellos personajes que aparecen a lo largo del film y que hacen o que no hacen para poderlos identificar o para identificarse solos; no es ás que eso; pero es más al mismo tiempo.
Esto se debe a que desde el minuto 3 desde que comienza ya te atrapa la película, quizás sin intención explícita, pero lo logra. Te sumerge en su mundo, en su historia, en quien es que, en que pasa, en que no pasa... y así te va llevando. Eso sí, como toda película de acción, hay escenas muy bien logradas y otras un poco exageradas... pero sí tenemos en cuenta que Jolie es presentada como experta en explosivos, todo es posible.
Para mi, realmente, dentro de su género, un film muy bueno; que tiene el plus adicional de una banda de sonido que lo acompaña desde que comienza hasta el último minuto.


5/7: MUY BUENA
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9 de noviembre de 2010

Aquellas ráfagas que no son de viento (Actividad Paranormal 2)


Y al fin llegó aquella secuela - precuela de la tan atemorizante Actividad Paranormal 1. Muchos la esperaron con ansias después de involucrarse por completo en la primera, otros esperaban ver un gran fiasco. En este caso, este filme a comparación del primero, se puede decir que tiene un guión más complejo, con más historia y más relevante.
Nos plantea a lo que le sucede a una familia luego que vuelven de un viaje y encuentran su casa como si hubiera sido víctima de un asalto; no es casual que uno de los integrantes de esta familia sea la hermana de Katie (personaje principal de la primera película), cosa que con el transcurso de los minutos va logrando la interrelación casi perfecta entre ambos filmes.
Por otra parte, la sujestión y el suspenso creado es muy bueno, uno está aguardando constantemente que pase lo que vimos en la primera entrega o algo similar; y eso realmente no se si es lo positivo o negativo de esta entrega. Uno está tan compenetrado con lo que pasó en la anterior, que; aunque esta tenga algunas muy buenas escenas quizás por eso no logra "cautivar" como la primera.
Por otra parte, para aquellos que disfruten de este tipo de películas se verán inmersos en un mundo tan real como irreal. El gran logro se muestra en las cámaras fijas de seguridad ubicadas en diferentes partes de la casa, lo que amplia el lugar donde suceden los hechos.
De ahí, se puede decir que es para pasar el rato.



3/7: REGULAR


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7 de noviembre de 2010

"¿Tienes Una Solicitud De Amistad?" (The Social Network - Red Social)

El dinero no lo es todo, el éxito menos cuando los únicos amigos que te quedan son personas que invierten tiempo y dinero en tu idea billonaria. David Fincher hizo lo que otro director no haría: arruinarle la imagen al mostro de las redes sociales Mark Zuckerberg.
Frío y calculador, inescrupuloso cuando se tiene una idea y se debe pelear por ella para que que otros no se adueñen de la misma. Red Social, es un guión más que una película, una buena adaptación del libro Multimillonarios Por Accidente de Ben Mezrich, en donde la fluidez de la palabra llevan el ritmo del film.
El cómo surgió facebook está representada de una forma casi verídica en esta película que cuenta con actuaciones de buen nivel pero que no sobresalen: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield y Justin Timberlake, quienes interpretan a Mark Zuckerberg, Eduardo Saverin y Sean Parker respectivamente, y crean un triángulo centrando todo el suspenso en estos tres personajes abocados a hacer de esta Red su infierno personal. Es decir que las cosas no fueron tan fáciles; no era una simple idea que beneficiaría a todos, sino una idea que despertaría la vanidad de las personas involucradas, cada una con un cierto interés: económico y personal.
En lo técnico no van a ver una película con grandes tomas y destrezas en fotografía lo cual no es la escencia del film, aunque si se puede gozar de alguna que otra y, por otro lado, la música de Trent Reznor (Nine Inch Nails) que le dá un ritmo muy bueno y marca de una manera realmente sorprendente el suspenso.
Resumiendo, David Fincher y Aaron Sorkin (guionista del film) arriesgaron todo para que esta película biográfica rompiera con los esquemas que se les planteó por la dificil idea de hacer de la creación de facebook un buen thriller que, por lo cual ambos ahora, disfrutan de su éxito y gran acierto.

5/7: MUY BUENA
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4 de noviembre de 2010

Mamá...yo quiero esa mascota! (Como Entrenar a Tu Dragón)


Cuando uno piensa en films para niños, animados, en 3D y todas esas cosas, no sabe si esperar mucho o no, porque al niño es más facil de engañar quizas con unos lindos "dibujitos"; pero ese no es el caso de esta película.
Como entrenar a tu Dragon, la veas o no en 3D es pura magia, magia tanto para niños como para grandes; te presenta un personaje "normal", un niño... un niño que quiere ser como los grandes; aquellos grandes que viven en un caos por los constantes encuentros destructivos con los dragones, en donde no se vive en paz.
Durante el film este personaje se descubre a sí mismo y hace que lo que está a su alrededor tambien se descubra, y con su pequeño tamaño pero gran inocencia nos muestra una realidad totalmente distinta.
Atrapante, cautivante y tierna, quizas no sea lo mejor del año; pero es aquello que te entretiene, con acción, emoción, dragones, niños y vikingos... algo más?, SI!
Si sos grande no te aburris, te sentís dentro de la película porque esa es su intención, enseñar a los grandes que se puede aprender de los niños.
Totalmente recomendable, para mi una película Buenisima.


Muy Buena.


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30 de octubre de 2010

"Yo, La Peor De Todas" (Saw 3D)

¿Era necesaria realmente esta séptima y degradante parte de Saw? Realmente no.
Con la sexta parte el circulo se cerraba, muy bien lo decía el eslogan, sin embargo sabiendo de que el hambre por las nuevas tecnologías que la gente sentiría en películas como esta, se estimó hacer Saw 3D como un capítulo final. Este parte final no aporta mucho a la trama ni siquiera está tan relacionada con las anteriores como sucedió en SawVI , en la cual los fanáticos de la saga nos llevamos muchas y gratas sopresas.
Más bien, se parece mucho más a una masacre en texas o Viernes 13, o una película de cualquier asesino en serie que anda degollando gente, sin remordimiento alguno (matando gente por amor al arte) que una nueva y genial entrega de Saw. como si se hubiesen olvidado que la verdadera escencia de esta saga era el "valorar tu vida" .
Por su parte, el "leimotive" de la ingeniería de las trampas carecen de fundamento y son muy parecidas a cualquier idea tirada por los pelos. Como si esta vez se hubiesen preocuopado en crear escenas sumamentes sangrientas sin importarles si estuviese relacionado o no con la idea general con la que se venián manejando con los anteriores films. Quiero decir, violencia y sangre justificadas.
Yendo directamente al 3D, el mismo era innecesario como este último capítulo. Una hora y media estuve como un pelotudo sentado con esos anteojos solo para disfrutar de alguna escena que me dieron la sensación de que estaba viviendo realmente lo que sucedía, como si estuviese presente, pero solo eran escenas de unos segundos nada más. El efecto de tercera dimensión se mantenía aplicado únicamente en los subtítulos y la niebla densa la cual era constante desde el principio a fin; y las escenas fueron editadas estáticamente, sin esos giros de ángulos en las cámaras, lo cual le resta mucha intensidad y emoción a las mismas.
Con respecto a la idea, no fueron originales como las anteriores en los personajes y en cómo se relacionaban con Jigsaw. en las entregas anteriores, cada una tenía algo en particular que la hacía única, mejor dicho cada una tenía una fómula distinta en el guión sin perder el hilo ni el sentido de todo. Lo cual en Saw 3D no sucede ya que noo posee esos giros "inesperados" a los cuales nos tenián acostumbrados, dándonos así un final y cierre de la saga muy predecibles.
Y para mí lo más decepcionante, (lo cual hizo que Saw 6 fuese mi preferida, la mejor) fue que Tobin Bell ni siquiera estuvo 5 minutos en pantalla. John Kramer, quien es la verdadera cara de la franquicia, aparece en una escena (y perdón por el SPOILER QUE VIENE) con una gorra cruzada como un estúpido cualquiera a que le firmaran un libro de un supuesto sobreviviente. FIN DE SPOILER.
Resumiendo, esta es la peor de la saga, con un final totalmente predecible y decepcionante, que me da a entender que al final se cagaron en los fans y seguidores de la misma dándoles una película de mierda que no suma a la historia sino que resta. ¿Qué les costaba al final hacerlo aparecer a el doctor Gordon en las penútima entrega?
En fin, una decepcíon total que me generó un vacío profundo, como si se hubiesen reido de mí durante 90 minutos.

2/7: MALÍSIMA
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17 de octubre de 2010

La mafia desde "Adentro" (Un Profeta)

Condenado a seis años de prisión, Malik El Djebena (Tahar Rahim) no sabe leer ni escribir. Cuando llega a la cárcel completamente solo, parece más joven y frágil que los demás presos. Tiene 19 años. Arrinconado por el cabecilla de la banda de corsos que domina la prisión, le encomiendan una serie de “misiones” que debe cumplir para hacerse más fuerte y ganarse la confianza del líder. Pero Malik es valiente y aprende rápido, e incluso se atreve a hacer sus propios planes...
Un profeta es de esas películas que reflejan que el mundo carcelario es otro mundo. Otro universo que está muy conectado al nuestro, unidos por un hilo manchado de sangre. En la carcel se enloquese, asesina; se es golpeado, maltratado, violado. Es un mundo difícil, en el cual hay que hacerse camino a la supervivencia, o sino dejarse morir.
Por más de dos horas y medias, este thriller mantiene a su espectador sentado; preocupado por la suerte de Malik quien poco a poco pasa por todos los estados personales y anímicos.
A pesar de ser un tema ya muy trillado, el director agrega ciertos elementos que hacen que el film no se vuelva conparativos con otros, uno de ellos el uso de diferentes lenguas. Estéticamente es genial, su fotografía remarca una oscura sensación de soledad, miedo y desesperación en cada rincón de ese sistema carcelario, posee diálogos impecables, y actuaciones realmente soprendentes. El desarrollo que vemos durante toda la película sobre su personaje, Tahar Rahim, es excelente. Compone a un joven desolado y analfabeto que desde el miedo toma las fuerzas necesarias para sobrevivir a las mafias penintenciaria que luchan por el poder.
Un profeta, es un film muy bueno, de una duración extensa y un poco agotadora la primera vez que se ve, pero que nos quedará en la memoria por su enorme carga social y su dureza en la violencia.


6/7: MUY BUENA
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12 de octubre de 2010

"Open Season" (Depredadores)

Una buena continuación de aquellas dos películas del siglo pasado que se hicieron de millones de fans por todo el mundo. Sigue el mismo hilo y eso es lo bueno porque lo que hicieron con Alien Vs Depredador fue desastroso. Eso sí, aporta poco a lo dicho en las anteriores SPOILER nada más que parece que estos bichos son un poco adictos a la caza furtiva. FIN DE SPOILER.
Depredadores es una buena opción para pasar el rato, no hay que esperar mucho porque sino no se la pasará muy bien.

5/7: BUENA
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5 de octubre de 2010

"Rosca, rosca, desenrosca..." (El Escritor Oculto)


Como alguien que quiere escribir sobre su vida, contrata a otra persona para que lo haga... sin saber exactamente nada de todo lo que puede pasar.
No se si esa sería la definición concreta de lo que es este film, pero si se lo podría tomar como un puntapié inicial para aquel desubicado que la ve sin saber de que se trata... o para ser más específicos "de quien se trata".
Una película llena de suspenso, con una trama interesante que te intriga y que todo el tiempo te mantiene al borde de preguntarte: ¿sobre quien es realmente la vida que me están contando?
La historia está muy bien planteada, con un Mc Gregor, que interpreta a un escritor, que para obtener reconocimiento acepta la oferta de ser el "fantasma" (para mi quedaría mejor llamarlo sombra) de Brosnan un político britanico que está escribiendo sus insignificantes memorias. En todo esto Brosnan; es acusado por
Si lo tomamos por ese lado, se podría decir que la idea es esa, pero ahi es donde recae nuestro error, porque Polansky desde el principio nos engancha con pequeños sucesos, y hechos que nos van transportando hacia la duda de quien es el protagonista de la historia; o realmente de quien se estan escribiendo las memorias; y si realmente algo se ocultan en ellas y que.
Una MUY BUENA película; totalmente recomendables para aquellos que disfrutan del drama político y del suspenso sin acción.
1/2: MUY BUENA
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25 de septiembre de 2010

"El Lado Republicano Del Corazón" (Un Sueño Posible - The Blinde Side)


Sinopsis: Un sueño posible, cuenta la historia de Michael Oher, un jóven sin hogar quién en su camino, se cruza con Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock), madre de 2 hijos, casada y exitosa. Cuando Leigh descubre que Michael no tiene hogar, lo invita a su casa. Lo que empieza como un simple gesto de amabilidad pronto se convertira en mucho más, a medida que Michael se vuelve parte de la familia a pesar de las grandes diferencias entre ambas partes.
En su nuevo ambiente, Michael se enfrentará a distintos desafíos que logrará superar gracias al apoyo de la familia Tuohy.
No quiero ser extenso ni aburrido ni voy a dedicarle un super post a una película, como The Blinde Side, que es divertida, tierna, entretenida y no utiliza el golpe bajo (lo cual es muy positivo y muy raro en el cine norteamericano en esta la última década). Pero, su verdadero mensaje es visible desde un contexto más político que cinéfilo (que de este último mucho no tiene).
En plena democracia norteamercana, los republicanos debían demostrarles que no son tan malos como se los presenta en la televisión (más aun en la serie animada Los Simpson) y los mismos demócratas. Y para que el mundo supiese que los republicanos tambien hacen buenas obras de caridad y que poseen un corazón bueno y noble, toman hechos como este de "la vida real" y lo llevan a la pantalla grande (que más bien parece una película de tv) para demostar que sin estar en el poder "siguen haciendo las cosas bien" como lo manda el cristianismo. Es por esto que no tiene que asustarse por los cliché implemetados: La gente blanca es adinerada, la gente negra es pobre con un fuerte potencial de ser como los demás pero con la ayuda de los blancos republicanos, porsupuesto; y también el infaltable, fútbol americano.
A estas alturas ya no importa discutir si se merecía el oscar o no la señora Sandra Bullock, (porque lo está puliendo cada noche ya que de seguro, no lo puede creer todavía) al interpretar a una mujer ultra conservadora de poca expresión sentimental. Lo que sí es importante decir que la misma película tuvo la fuerza obtenida gracias a la impecable actuación de Bullock quien es el personaje que tira las riendas en todo el film y posee los mejores momentos.

BUENA

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23 de septiembre de 2010

"Robin Hood, el héroe del público no de los críticos"

Sinopsis:En la inglaterra del Siglo XIII, Robin y su banda de forajidos se enfrentan a la corrupción que impera en la villa en la que viven y lideran una revolución en contra de la corona que cambiará para siempre el escenario del poder mundial. Ladrón o héroe, éste hombre de origenes humildes se convertirá en un símbolo universal de libertad.
Ridley Scott es un director que siempre me sorprendió con sus películas. Con su Alien, Blade Runner, y Su Legend me hizo su fan incondicional, por que fueron las películas de las cuales me enamoré del séptimo arte en mi niñez. Y con Russel Crowe hace la pareja perfecta (En su quinta película juntos), como Deniro y Scorsese en sus principios y lo mismo con Dicaprio, ahora en estos tiempos, al igual que Burton Depp.
Con Gladiador fue el puntapié inicial y un gran acierto que les dió el renococimiento en todo el mundo. Aun así, Ridley solo contó con el reconocimiento en nominaciones por parte de la Academia y Los Globos de Oro y creo que correrá con la misma suerte que Kubrick. Lo cual no parece molestarle, ni siquiera ser su intención, ya que su objetivo no son los críticos más destacados del séptimo arte sino para los más calificados: El Público.
Esta película nos muestra cuales son los motivos por los cuales, Robin Longstride, se convierte en aquel que les roba a los ricos para dárselo a los pobres. Una idea que no es original ya que tuvimos el caso de Batman Begins de Nolan, que cuenta como son los orígenes del héroe encapotado.
Sin ser un film bastante ambicioso, su trama es fácil de llevar, las actuaciones resultan muy brillantes, aunque Russel Crowe parece haber tenido un deja vú al realizar un personaje casi tan parecido a su "Máximo" hace diez años atras; y cansado por los años demuestra que ese tipo de trabajos (aventurero y justiciero) su cuerpo ya no está acostumbrado.
Cate Blanchett, demuestra que le sigue pisando los talones a Merryl Streep, y Mark Strong es el malo por preferencia y que marca la última tendencia de villanos en hollywood.
La fotografía es muy buena, su banda sonora no es tan melosa como que la que posee Gladiador; mejor edición que la anterior (no olvidemos el tubo de gnc en el carruaje y el asistente con su pantalón de jean en primera plana) pero para destacar es el sonido. Es muy nítido y perfecto, que las personas casi sorda como yo, podemos disfrutarlo en su máximo esplendor.
Robin Hood es una película que entretiene, no es pesada ni densa a pesar de sus casi 150 minutos (habiendo visto la versión del director con sus 16 minutos extras). No contiene mucha sangre lo cual es algo inusual en este director, al igual que el personaje Robin Hood haya utilizado el arco y la flecha solo en los momentos más cruciales de las batallas. Otra cuestión sería las incongruencias en la historia pero para personas neófitas como yo en lo histórico, es lo que menos nos importa.
Robin Hood es una película que a mi parecer dió en el blanco.

MUY BUENA
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