Post de Súper Mini−Críticas de 2012

Este 2012 fue un año muy movido por cuestiones personales sin embargo no me dejé de lado de tomarme un tiempo y ver los estrenos de este año en la cartelera Argentina.
Y aquí una lista de super mini-críticas:

Madagascar 3: Los Fugitivos
Divertida, fumada y arriesgada entrega de estos animales que se reorren el mundo sin pasaporte alguno. 6/7 MUY BUENA

Juego Del Hambre
Un enorme reparto algunas veces no condiciona a,una buena película. Un film más que ofrece más de lo que puede y queda en el intento. 3/7 REGULAR

Prometeo
Scott regresa a la ciencia ficción con un manoseado guión por la productora con el fin de alargar y crear una nueva franquicia del profundo espacio, pero que sale triunfante con un reparto que sabe mantener a flote una confusa historia con misterios pronto a resolver. 5/7 BUENA

El Topo
Gary Olgman nos ofrece otra gran interpretación en este clásico del espionaje. Lenta historia como el espionaje mismo. Sigilosos momentos pero de gran calidad. Una película que disfruté mucho. 5/7 BUENA

J. Edgar
Clint Eastwood brilla con esta biopic del líder del FBI de los años 50. Con un excelente elenco encabezado con DiCaprio la película mejora a cada minuto más. 6/7 MUY BUENA

Drive
Una buena película de acción, un poco lenta y que remite al cine norteamericano de los años 70 y 80. 5/7 BUENA

Caballo De Guerra
Spielberg fiel a sí mismo nos entrega este meloso drama de un caballo en la primera guerra mundial. No aburre, pero es excesivo el estilo en la narrativa que nos recuerda mucho de sus filmes de los 90. 4/7 PARA PASAR EL RATO/ SE DEJA VER

Golpe De Altura
Toda película que lleve el sello de Ben Stiller es buena y divertida. Y tien ese don mágico de resucitar muerto, como Eddy Murphy. 5/7 BUENA

Con el Diablo Adentro
Los exorcismos siempre son mal encarados en los filmes de terror. Esta posee un buen desarrollo pero se queda en el camino. 3/7 REGULAR

El Líder
Liam Neeson haciendo de Liam Neeson nunca falla y más cuando se tiene que enfrentar a lobos hambrientos luego de sufrir un parecido con la tragedia de chile retratada en Viven. 5/7 BUENA

Vacaciones Peligrosas
Mel Gibson vuelve más violento que nunca con un film decente y entretenido. 5/7 BUENA

Flores De Guerra
Espectacular. Eso describe la magnitud de este film de extrema violencia e interpretado por un cada vez más sólido Bale. 6/7 MUY BUENA

El Último día de la Humanidad
Entretenido film de invasión alienígena pero que queda solo en eso. Otro película más y que solo cumple la condición de entretener un rato, y luego al olvido. 4/7 PARA PASAR EL RATO

La Dama de Negro
Daniel Radcliffe a pesar de querer hacer algo distinto sigue siendo Harry Potter. Y no ayuda a su despego una historia de terror donde el resultado no sea del muy bueno. 3/7 REGULAR

Protegiendo al Enemigo
Películas de acción si las hubo y esta fue una de ellas. Washington y Reynolds se comen la pantalla con su química. Entretenida a más no poder. 5/7 BUENA

Atormentado
Pelicula directo a DVD en Argentina. Michael Shannon se come la pantalla interpretando a un esquizofrénico con visiones apocalípticas. Muy bien contada y filmada. La sorpresa en el formato hogareño. 6/7 MUY BUENA

Furia de Titanes 2
Siguen en la misma línea. No aportan nada. La historia es pésima y los echos suceden porque sí. 2/7 MALA

Blanca nieves y el Cazador
Kristen Stewart no quita el ceño fruncido y esa cara de preocupación en todas sus películas. No obstante termina siendo una buena adaptación de este clásico. 5/7 BUENA

Actividad paranormal 4
Más de lo mismo sin embargo esta vez apostaron al humor en muchas de las situaciones. Si te gustan estas historias no dejes pasar esta. 5/7 BUENA

Búsqueda Implacable 2
Otra vez Liam Neeson haciendo de el mismo, lo cual le sale muy bien. 5/7 BUENA

Qué esperar cuando se está esperando
Todo lo que sabes del embarazo no está aquí. Entretenida y nada más. No es mala pero tampoco super divertida. 4/7 PARA PASAR EL RATO

Contrabando
Más de lo mismo en cuestión de DVD. Solo acción melodramática. Si te gusta las evasiones a las leyes, esta es una de ellas. 4/7 PARA PASAR EL RATO

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Operación Skyfall (Crítica)

El 007 Asciende

Nunca fui de ver la películas del 007. Si es necesario confesar, nunca vi una. Ni siquiera las de la nueva era del nuevo Bond (Daniel Craig). Realmente nunca me llamaron la atención. Sin embargo vi esta solo por el hecho de que era lo único en cartelera aceptable y me llamó demasiado la atención su oscarizado reparto y su orcarizado director.

El no haber visto algún film de Bond no significa que no esté al tanto de los clichés de las mismas. Y creo que este James Bond se encuentra a otro nivel. Ahora posee sentimientos;0tiene la necesidad de buscar sus orígenes y el por qué de su vida. Sinceramente se ve mucho y muy bochornoso, la influencia del Batman Nolaino. El origen, descenso y ascenso (o resurrección como decía el mismo). Ví mucho de Begins, Dark Knight y Rises. A mi parecer fue un abuso el uso de la misma narrativa y estructura de las batman
No todo es malo en Skyfall. Bardem compone un muy buen villano pero eso, sí me recordó a Joker fusionado con Bane. Y Judi Dench que brilla con luz propia.
A pesar de ello, aquellos locos fanáticos del agente, tienen una excesiva y muy lenta película del mismo. Muchos dicen que es el mejor Bond, yo eso lo dejo a su criterio. Operación Skyfall es una buena película de acción y punto.

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Los Vengadores (Crítica)

La fiesta de Marvel

El gran éxito de Los Vengadores fue la sobredosis de pochoclo con adrenalina que se le ofreció al público. La misión de los mismos fue entretener y cumplieron con creces. El gran acierto fue la presentación de los superhéroes y que ninguno está por encima del otro,
a pesar de las condiciones de superpoderes de cada uno (lo cual no todos lo poseen). Pero no hay que quitarle menos mérito al desarrollo de la historia que tiene sus altos y bajos pero que no aburre en ningún momento. La acción fue sazonado con grandes dosis de humor y se presta un poquito nomás la historia para una pisca de melodrama. La duda estaba en Hulk que sus filmes siempre fueron un poco decadentes. Sin embargo en esta pega el salto convirtiéndose en la revelación y Mark Ruffallo en la nueva cara verde.
Acción, humor, buen guión y buena dirección, un gran momento pasé al ver a la más taquillera del 2012. Una verdadera fiesta de superhéroes de Marvel.

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El Artista (Crítica)

Una película a todo color

Hugo y El Artista son películas que tocaron el tema de los inicios del cine de diferentes maneras. La primera que habla de los primeros pasos del mismo pero a puro color y un espectacular 3D, la segunda todo lo contrario. En blanco y negro, muda pero musicalizada. Y con ambas les puedo decir que sentí la misma emoción.

Es muy difícil en esta era de grandes avances en la industria que una película muda y sin color logre lo que hizo El Artista. Y no necesita nada más que un buen reparto para que la misma salga a flote y se mantenga firme en los 100 minutos que dura la cinta. En las dos etapas que vive el protagonista en el film denota la calidad actoral del mismo y la narrativa que usa el director para hacernos reír un poco en un principio, y sufrir y llorar después. Las demás cuestiones técnicas impecables, como era de costumbre en aquella época tan dorada del cine.
El Artista bien merecido tiene todos sus premios recibidos. Tanto porque otorga mucho entretenimiento como lo hiciera una película a todo sonido y color, y porque es experiencia del viejo cine que todo amante del mismo debería, si o si, experimentar.

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Tenemos que hablar de Kevin (Crítica)

La madre de un adolescente que asesinó a sus compañeros de secundaria intenta atravesar el duelo y los sentimientos de responsabilidad por las acciones de su hijo.





Debíamos hablar de Kevin:

“Tenemos que hablar de Kevin” ( aunque nunca se hable del mismo) es una visita guiada, mediante flashback, de la vida cotidiana de un criminal en potencia y la relación con su familia. Su nacimiento, niñez y adolescencia. Y todo desde el punto de vista de una madre (Una espectacular Tilda Swinton) que padece la maldad en crecimiento de su hijo y de una sociedad que no olvida ni perdona.
Este es el tipo de película que cuando uno termina de ver pide que se le devuelva el dinero. Pero que se termina amando este tipo de películas sin importar el gusto amargo que nos deje en la boca al ver que el producto cumple su finalidad: Perturbar.
En un principio cuesta agarrarle el hilo debido a los constantes flashback pero en el primer cuarto de hora se encamina la historia a lo que realmente es: Un verdadero viaje a la mente de un asesino.
Este film me dejó con la misma sensación que tuve al ver “Eden Lake”. Ese nivel de incomodidad, angustia e impotencia al suceder lo hechos nos lleva a no querer ver más de la misma, pero a su vez, mirar por entre los dedos.
La edición cumple una función fundamental. Si hubiese sido realizada de una forma lineal otro habría sido el resultado y menos satisfactorio. Los actores que interpretan a Kevin en las tres etapas que se remarca en la película lo hacen de una manera soberbia, aun más, el Kevin adolecente.
“We need talk about Kevin” (titulo en ingles) es una película para reflexionar más que para disfrutar, pero que no deja de ser una propuesta muy interesante al momento de querer ver algo diferente y nos deje como resultado sentimientos encontrados.
                                           

                                       

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Looper: Asesinos del futuro (Crítica)

Año 2072, los asesinatos estan terminantemente prohibidos, por lo que los objetivos son enviados a través de una máquina del tiempo al pasado, al año 2042, donde existe una red de sicarios, conocidos como loopers, quese encargan de acabar con ellos y deshacerse rápidamente de los cuerpos. Uno de los mejores loopers es Joe (Joseph Gordon-Levitt) para quien esta profesión sólo supone un trabajo muy bien pagado. Hasta que recibe unnuevo objetivo desde el futuro: él mismo (Bruce Willis).

Las películas de viajes en el tiempo suelen fascinar al espectador o todo lo contrario. Siempre hay un riego al tratar temas así. Algunas veces suele ser muy acertados y otras no tanto. Y todo debido al guión “tramposo” que el espectador siempre tratará de revisar, mediante su libre interpretación de viajes temporales, para saber si tanto el escritor y director están en lo correcto.

Más alla de todo, y de cualquier “quinta pata de gato” que se le pueda encontrar a este tipo de películas, Looper es el resultado de un muy buen  trabajo en equipo. Desde la narrativa misma de los hechos, el espectacular elenco que la conforma, la apariencia de una ciudad y sociedad distópicas,  el parecido entre Gordon-Levitt y Willis gracias a un muy buen maquillajes.
Un apartado aparte es la actuación de Pierce Gagnon, el niño de la película que a pesar de su cortísima carrera actoral, brinda la mejor actuación del film.
Looper es de esas películas de bajo costo que siempre son la sorpresa y más siendo una de ciencia ficción. Es la de visión obligada del 2012.

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La Dama de Hierro (Crítica)

La Dama de Hierro cuenta la apasionante historia de Margaret Thatcher, una mujer que rompió todas las barreras de género y clase para ser escuchada en un mundo dominado por hombres. La historia trata sobre el poder y el precio que se paga por él, en un retrato sorprendente e íntimo de una mujer extraordinaria y compleja.




Lo atractivo de esta película es sin lugar a dudas ver a Merryl Streep poniéndose en la escamosa piel de Margaret Thatcher. Más allá de lo que hizo o no, o cómo llegó y cayó del poder, lo dejo a su propio visionado de la misma y sin tocar el asunto personal que tiene el pueblo argentino con esta ex mandataria.
El problema está en la constante de mostrar al personaje de Streep en una edad más avanzada e intercalar con un uso desmedido del flashback los sucesos del pasado, la hacen un poco confusa y cansadora. De ahí en más merryl Streep lleva en sus hombros el peso de una realización muy amena y que intenta sacar adelante pero lo único valorable termina siendo su increíble interpretación.

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Secretos de Estado (Crítica)

Secretos de Estado cuenta la historia del joven responsable de prensa ( Ryan Gosling ) de un candidato a las primarias del partido demócrata ( George Clooney ) para optar a la presidencia norteamericana. El periodista tendrá que intentar sobrevivir en las procelosas aguas de los manejos políticos, los intereses de todo tipo y la seducción de una joven becaria.



Que exista corrupción en todo el mundo no es novedad alguna. Sin embargo Clooney nos presenta en esta historia un drama político protagonizado por un excelente reparto, pero que no es lo suficiente como para no caer en la frase “más de de lo mismo”. Cualquiera sea su inclinación política, Hollywood siempre nos inundó los cines con sus thrillers y dramas de suspenso donde vemos que el corazón de la política norteamericana es un agujero negro que chupa todo a causa de una ambición insaciable.
La película resulta llevadera y sería una excelente opción para los amantes del cine político de Estados Unidos. George Clooney cae en la redundancia de los noventa en la narrativa de la historia pero que, al parecer, posee un resultado para los que les gusta este tipo de películas.


5/7 BUENA

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Las aventuras de Tintín (Crítica)

Tintín fué una creación del franco belga George Remí, más conocido como Hergé. “Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio” dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Jamie Bell como Tintin, el intrépido y joven reportero cuya incesante búsqueda por una buena historia lo empuja a un mundo de grandes aventuras, y Daniel Craig como el vil Red Rackham.

Tintín es ese tipo de personajes de historietas y dibujos animados de los cuales se sabe que existe, formó parte de generaciones antiguas a la propia y que, a pesar de no haberme conmovido en esos momentos de repetición en la televisión abierta, uno tiene un cierto respeto.
Spielberg y Jackson definitivamente aman a Tintín y a todo su mundo debido a la impresionante calidad de esta animación. No voy a ahondar mucho en la misma a pesar de que me gustó mucho y la disfruté minuto a minuto. Eso se lo dejo a los expertos del mundo Tintín. Realmente fui a verla principalmente por la dupla de directores (aunque uno la produzca y otro la dirija) ya que dos monstruos como estos unidos lleva a una gran producción, matemáticamente hablando.
En definitiva, Tintín es una divertida historia con idas y vueltas, características mismas de las historietas, misterios por resolver; grandes aventuras donde los personajes arriesgan todo por la verdad.
Y Andy Serkis siempre superándose y esta vez como el Capitán Haddock.



6/7 MUY BUENA

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"De vuelta a la tierra media" (El Hobbit: Un viaje inesperado)

Continúa la travesia del personaje que lleva por título la pelicula, Bilbo Baggins, quien es arrastrado hacia una búsqueda épica para reclamar el perdido Reino Enano de Erebor, que fue conquistado hace muchos
años por el dragón Smaug.
Tomado por sorpresa por el mago Gandalf, Bilbo se encuentra inesperadamente acompañando a trece enanos liderados por el legendario guerrero Thorin. Su travesíalos sumergirá a un hábitat inhóspito. Si bien su objetivo se encuentra al Este,primero tienen que atravesar los túneles de goblins, en donde Bilbo se encuentra con la
criatura que cambiará su vida para
siempre...Gollum.




Luego del tremendo éxito en taquilla y en premios que fue la trilogía del señor de los anillos para el director, escritor y productor, Peter Jackson, el mismo vuelve con una parte de la historia media que nos faltaba. El principio de todo; el cómo llega el anillo único a Bilbo Bolsón y cuáles fueron sus consecuencias.
En definitiva la disfruté mucho más que a la trilogía anterior, no sé si fue por los efectos especiales, el 3D, su poderosa banda sonora o el que haya sido muy detallista en su realización. Eso sí, en el guion se nota la mano de Guillermo del Toro, que mas que contar hechos con escenas de acción lo hace en los momentos estáticos, en donde el dialogo predomina y se crea el momento de mejor tensión. Solo basta con ver la escena de encuentro entre Bilbo y Golum, que solo esa se paga el valor de la entrada. Un soberbio Andy Serkis que demuestra una vez más que es el mejor actor en lo que se denomina captura de movimiento.
En lo que respecta a fotografía y demás cosas técnicas, impecables como suele ser en los productos Jackson. Pero ver a Ian Mckellen de nuevo como Gandalf me trajo nostalgia y me llevó de por lleno la edad media. Otro punto a destacar es la excelente elección de Martin Freeman como un Bilbo Bolson unos 60 años más joven.
En sí, el mejor capítulo de la saga del la edad media en mi punto de vista y mas porque mantiene la misma narrativa que las anteriores pero con el agregado de las técnicas avanzadas en efectos especiales.
Se le puede reprochar el hecho de lo extensiva de la misma y, además, agradecer que la historia no posee ese pseudo-romance como el que fue entre Frodo y Sam, y sí una con un temeroso hobbit que de a poco supera sus miedo y que sorprender a más de uno.


6/7 MUY BUENA

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"De la peor manera" (La Separación - Crítica)

Simin y Nader son un matrimonio que, junto a su hija Termeh, deciden
abandonar Irán en busca de una vida mejor. Cuando todo está casi listo, él se
echa atrás por temor a abandonar a su padre, a quien le han diagnosticado
Alzheimer. Ella, disgustada, pide el divorcio y, al no serle concedido, se muda
con sus padres. Las cosas se complicarán cuando Nader, quien se queda con
la niña, decide contratar a una mujer para ayudarle con el cuidado de su
padre. Un buen día, al llegar a casa, se encontrará al anciano atado a la
mesa. A partir de ahí, todo dará un vuelco en su vida y en la de la pequeña
Termeh.

Desde el minuto cero el realizador nos sumerge en la historia, desde la visión del juez para que nosotros mismo juzguemos los hechos a punto de acontecer.
Filmada con el mayor realismo posible, el director nos muestra el comportamiento social, desde su punto de vista crítico, de la sociedad Iraní condicionada por su religión y su formación familiar totalmente patriarcal pero desde lo mas intimo de sus personajes.
Posee una trama muy intensa y no da respiro. No necesita de música para generar tensión. Los hechos incómodos y las situaciones de impotencia son todo. Debido a lo que desencadena la separación los personajes se ven en una situación de conflicto que discrepa con sus ideales, prejuicios y costumbres.
La película se realizó desde el punto de vista del protagonista principal (Nader) en el cual, en un principio, nos genera una sensación de empatía y lástima, para luego, al suceder los hechos, dudemos de su comportamiento, como así de todos los personajes.
Realmente una joya, y al verla se explica los premios recibidos alrededor del mundo e inclusive su Globo de Oro y merecidísimo Oscar. Definitivamente una de las mejores películas estrenadas en 2012.

7/7: EXCELENTE

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"The Dark Knight Ends"

Más allá de una valoración, puntuación o clasificación, una película es perfecta en sí cuando cumple con la simple idea de entretener al espectador y dejarlo extasiado por lo que ha sido testigo. No importa ya si los efectos especiales se veían falsos ni siquiera si la historia en sí presenta huecos argumentales. Menos que menos las comparaciones tratándose de una remake o continuación de una trilogía o saga.

Christopher Nolan da fin a su trilogía del hombre murciélago con su Batman: El Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knight Rises). Para muchos es imposible la "no comparación" con su antecesora Batman: El Caballero de la Noche (The Dark Knight) una película que marcó, para muchos, un antes y un después del cómo hacer películas de superhéroes. A mi ver, El director lo hizo anteriormente con el inicio de la saga.

Con El caballero de la Noche Asciende, encaminó la historia 8 años después de la antecesora, exponiendo a Gótica al caos total, sometida por un mercenario que representa una verdadera amenaza a toda la sociedad y para el mismo Bruce Wayne. El primer acierto fue abordar la historia de una manera diferente a la anterior, asemejándose a Begins pero con más ganas de aclarar las cosas y cerrar todo círculo para no dejar cabos sueltos.

Tom Hardy interpreta a Bane quien logró representar perfectamente lo que realmente es en sí este terrorista. Un digno villano en reemplazo al psicópata y excéntrico Joker que representó Ledger. Y por la muerte del mismo es entendible que a falta de este personaje no quiso otro némesis con las mismas característica. Anna Hattaway por lejos, la mejor Gatubela. Es increíble como crece, se desdibuja y moldea en todo lo que dura la película. En estos personajes dividió lo que logró con Ledger. Humor, en una cuota menos debido a la magnitud de los acontecimientos, y misterio en torno a los mismos.

Bale da su mejor interpretación de Bruce Wayne, quien realmente ocupa más pantalla que su alterego. Todo el dolor, sufrimiento e impotencia representados como nunca antes.

El resto del elenco impecable, pero para destacar es en las pocas apariciones de Michael Caine con su Alfred que roba los mejores momentos y nuestras lágrimas más profundas. Lo demás es impecable, efectos especiales, de sonidos, etc. Acción hay y mucha, y el triple de lo que pudo haber en otra Batman.

Una historia que no da respiro; cada segundo atrapa más y más y nos transforma, otra vez, en protagonistas. Se sufre y disfruta, y posee un final épico, el más perfecto que se pueda disfrutar en pantalla grande. Es cierto que hay pequeñas arbitrariedades en el guión, y por más que el director quiera darle una visión más realista a esta era de Batman, el personaje pertenece al mundo del comic y algo de ello se debe poseer.

Nolan logra darle el perfecto final a su era y visión del mundo oscuro y siniestro que rodea al encapotado. Construyó una trilogía épica, ya para muchos insuperable y la mejor de todas.

7/7: EXCELENTE

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Vivencias de una época (Historias Cruzadas)

Historias Cruzadas es un verdadero retrato de una época de la sociedad norteamericana, en donde la esclavitud había sido abolida pero no el racismo. Ser libre no significaba ser iguales. Sin embargo existían de esas personas que luchaban por aquello para que ante la ley y el mundo que les rodeaba uno no sea más que otro.
Y más o menos la temática de la historia podría resumirse en: Mujeres empleadas de raza negra cansadas de sus empleadoras deciden poner un freno a todo tipo de maltrato que padecían por una miseria de pago, eso sí, con la ayuda de una blanca letrada.
Para destacar la ambientación de principio de los sesenta y la cantidad de clichés del momento que, por más burdos nos puedan parecer ahora, forman parte de aquellas épocas. El elenco es de lujo, pero cabe destacar que la dupla Chastain-Spencer es el verdadero motivo por el cual la película se vuelve cada vez más interesante.
A pesar de su larga duración (137 minutos) y aquellos momentos esquematizados  y cargados de dureza,  el espectador se queda  conmovido y conforme al final de la misma, haciéndole sentir que ha disfrutado de una muy buena historia, muy bien contada.
6/7: Muy Buena

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Asuntos familiares (Los Descendientes)

Sin ese seguimiento constante de cámara al personaje de Clooney la película no hubiese sido la misma. Su cara lo dice todo; con esa mirada fija y pensante contrasta con el hermoso paisaje hawaiano, dejando expuesto que su vida es una sede del infierno en el paraíso. La historia es atrapante por la misma cotidianeidad con la cual se enfrentan los personajes. Por el tema que toca, bordea el golpe bajo al mostrar con tanto realismo la imagen de una persona en estado de coma, sin embargo es necesario para la veracidad de la película. No carece de humanismo ni de sencillez, ya que la trama esta llena de pequeñas situaciones (debido a los conflictos de cada personaje) que logran llevar al espectador a meterse en la misma e identificarse un poco. El elenco es bueno, la trama de una fácil comprensión y se pasa un buen momento debido a que los malos momentos se los puede superar con lo bien que esta conbinada con el humor.
5/7: BUENA

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"50/50"

50/50 es una película inspirada en hechos reales. la misma está producida por Seth Roger (Ligeramente embarazada) y se basa, de alguna forma, en las experiencias de su amigo, guionista del film, cuando se le diagnosticó un cáncer que le daba un 50% de probabilidades de que muera (para ser un poco pesimista).
En el trabajo del guión y la dirección se supo fusionar el drama de la enfermedad con verdaderos toques de humor, sin caer en golpes bajos para la lágrima fácil, eso si, sin perder el realismo con el que se debe tocar el tema de la enfermedad del cáncer, o de cualquier enfermedad que cualquier ser humano padesca o pueda padecer. El elenco es destacable, pero Gordon-Levitt demuestra que esta hecho de la mejor fibra actoral y que puede llevar sobre sus hombros grandes producciones cinematográficas  como asi, pequeñas historias independientes de gran fuerza.
Es una película hecha a la medida, sin grandes pretenciones y que da una visión más acertada del mundo y el día a día, de las personas que conviven y padecen esta enfermedad.
5/7: BUENA

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Nuestras Predicciones Para Los Oscar 2012

Mejor Pelicula: The Artist
Mejor Director: Martin Scorsese
Mejor Actor: Jean Durajdin
Mejor Actriz: Meryl Streep
Mejor Actor de Reparto: Christopher Plummer
Mejor Actriz de Reparto: Octavia Spencer
Mejor Edición: Hugo
Mejor Guión Original: Medianoche En París
Mejor Guión Adaptado: Los Descendientes
Mejor Dirección de Arte: Hugo
Mejor Fotografía: El Árbol de la Vida
Mejor Maquillaje: La Dama de Hierro
Mejores Efectos Visuales: El Planeta de los Simios: Revolución
Mejor Sonido: Caballo de Guerra
Mejor Edición de Sonido: Caballo de Guerra
Mejor Vestuario: Hugo
Mejor Banda Sonora: The Artist
Mejor Canción: Real in Rio
Mejor Película Animada: Rango
Mejor Película Extranjera: Nader y Simin: Una Separación

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Una carta de amor para el Séptimo Arte.

Hugo es la película más madura que
pudo hacer Martín Scorsese. Ya que la
madurez es sinónimo de
enamoramiento y el mismo se refleja
en esta cinta. Desde el inicio nos
sumerge en el mundo de este niño en
un plano secuencial, a través del mejor
uso del 3D que he visto, recorre una
estación de trenes hasta llegar a un reloj de
pared, en donde el mismo observa los
movimientos de los personajes mas
frecuentes. De ahí parte la historia.
Posee una introducción sobre las
dichas y desdichas de Hugo hasta el
punto en que sucumbe su realidad al
querer debelar un misterio que
cambiaría su vida y las de muchos.
En un principio uno nunca se imagina
hacia donde se dirige la trama, claro,
es así para los que no hemos leído la
historia. Sin embargo, si uno es
paciente con esta película, como con
las anteriores del director, va a
terminar viendo una historia realmente
hermosa que evoca a los principios del
séptimo arte y la magia del mismo.
Merecida cada nominación al Oscar y
los premios que ha recibido porque a
pesar de lo hermosamente que esté
realizada, con su dirección artística,
vestuario y el excelente nivel actoral
del reparto, esta hecha para arrasar (o
por lo menos esa es o era la intención)
con todos los premios y las menciones
posibles. Cabe destacar la dirección en
donde está lo magistral realmente.
Scorsese se luce en los planos y tomas y un manejo del 3D que no utiliza para asustar a la gente sino para darle profundidad y verdadera dimensión a lo que uno está viviendo, tal como experimentaron los primeros en ver las primeras proyecciones, como muestra esta película.
No obstante, pierde un poco el ritmo la narración cuando la vida e historia de Hugo pasa a un segundo plano, en el momento en que interviene o aparece el principal conflicto de este cuento.
Señoras y señores, Scorsese con Hugo demuestra que no es necesario la sangre, los disparos y las secuencias de acción para mantenernos atrapado por dos horas. Esta es la carta de amor del Martin Scorsese para el cine, agradeciéndole todo lo que le dió, dá y dará.

6/7: MUY BUENA

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Lo Mejor De 2011 Según LUCKASZ:

Adecuándonos a la mayoría, que a finales de 2011, hicieron su lista de preferencias cinematográficas del mismo año, nosotros también la haremos pero con la diferencia de que solo será una lista de siete por cada administrador (haciendo referencia al mismísimo  séptimo arte) y no de 10 preferidos.

Mi lista por orden de importancia:

1. Blue Valentine
2. El Cisne Negro
3. El Planeta De Los Simios: Revolución
4. Medianoche En París
5. La Doble Vida De Walter
6. El Ganador
7. El Laberinto

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Una buena partida de ajedrez (Sherlock Holmes: Juego De Sombras)

Con esta segunda parte Guy Ritchie se instala de nuevo en el mundo del espectáculo cinematográfico, dando a saber que con la primera conseguir un éxito no fue de pura suerte ni casualidad. En esta vez, Holmes se enfrenta a un enemigo de su nivel y que no quiere acabar sólo con él sino, también con todos sus seres queridos.
A diferencia de la primera, en esta las luchas se amenan con la
presencia de la artillería pesada. Pero eso es de poca importancia ya que, como una marca registrada, el uso de la cámara lenta sumerge al espectador en la misma inyectando la adrenalina necesaria, pero no la suficiente como para salir corriendo creyendo que los disparos podrían alcanzar a uno. Las actuaciones excelentes, la fotografía espectacular, la historia un poco más confusa que la anterior, sin embargo los flashback finales pagan el precio de la entrada al dejarnos una historia redonda y convincente.
Señoras y señores, Holmes y compañía volvieron para ser una franquicia entretenida y rentable tanto para sus realizadores y espectadores. Ansío con ganas una tercera parte, que nos lleve a una cuarta.

6/7: MUY BUENA

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Lo que el 2011 nos dejó.

2011, un año que nos dejó atónitos en cuestión de sorpresas. Muchas, producciones que no despertaban pasión alguna se convirtieron en verdaderos fenómenos cinematográficos. Los superhéroes no faltaron, y marvel tuvo su año. Nominados al oscar del año pasado, estrenados en este. Muchas, pero muchas historias fílmicas que no pudimos plasmar, pero que desde ahora nos pondremos al corriente con pequeñas reseñas y su correspondiente clasificación.

El rito: Exorcismos más, exorcismos menos, Hopkings sin caer en el cliché, brindó credibilidad a su personaje y a todo el film. 6/7 Muy Buena.

Thor: Mitología nórdica en 3d, que cae en recursos típicos del amor casi imposible. 4/7 Se deja ver.

El funeral: Diferente a cualquier concepción de la muerte y a la vida misma. Esperanza sobre una tragedia. 6/7 Muy Buena.

Lazos de sangre: Demasiado existencial,y esterotipada; no siempre los golpes bajos se tiene que mostrar con partes del cuerpo. 3/7 Regular.

Enredados: Disney sorprende con una princesa olvidada por la firma; la historia es simple pero no decae en nada, una copia fiel de cómo se trabaja en DreamsWorks. 5/7 Buena.

El día del juicio final: Una mirada más cercana a la mente de un terrorista, y a la reacción de una estado amenazado. 6/7 Muy Buena.

Personalidad Múltiple: Otro intento fallido de Sara Michelle Gellar de querer captar la atención del espectador con una historia floja. 3/7 Regular.

De amor y otras drogas: Medicina, enfermedad, comedia, drama, actores del momento; quién le presta atención a la historia. 4/7 Se deja ver.

Más allá de la vida: clint Eastwood demuestra que las distancias entre la vida y la muerte son más cortas de lo parecen. 5/7 Buena.

Amigos con derechos: Ídem a "amor y otras adicciones" quizás que con un poco más de encanto por parte de los actores. 4/7 Se deja ver.

El ganador: Un punto de vista a tantos otros de la vida real de un boxeador, y como todas acierta en todos los aspectos. 6/7 Muy Buena.

Kung fu panda 2: Supera amplia mente a su predecesora, brindando una de las mejores animaciones del año. 6/7 Muy Buena.

La noche del demonio: Vendida como la mejor película de terror del año, termina siendo la estafa del año, manteniendo un buen supenso al principio pero decae a mitad de misma, volviéndola predecible y muy aburrida. 2/7 Mala.

Hanna: Espionaje y muy buena acción, corridas y muchas balas lo que le da una verdadera adrenalina a la película. 6/7 Muy Buena.

Como saber si es amor: Comedia con todas las letras y muy divertida. 5/7 Buena.

Rio: Buena animación que en partes puede ser pesada para los adultos. 4/7 Se deja ver.

Revolución, el cruce de los andes: Un despliegue fílmico que transporta a otras épocas para mantenerla viva en el presente. 7/7 Excelente.

Capitán América: Una historia de Marvel encarada de una manera distinta a las otras, pero que no deja de ser una más de las historietas. 5/7 Buena.

Agua para elefantes: Amor y tragedia en épocas de circos. 4/7 Se deja ver.

El planeta de los simios, revolución: Definitivamente, la sorpresa del año; el inicio de los simios en su revelación contra la humanidad comandada por Andy Sekin quien es la verdadera alma de esta historia. 7/7 Excelente.

Malas enseñanzas: Comedia que intenta ser romántica y romántica que intenta ser comedia. Con algunos puntos fuertes pero en su mayoría puntos débiles. 3/7 Regular.

8 minutos antes de morir: Ciencia ficción de la pura, cargada de adrenalina. 6/7 Muy buena.

super 8: JJ. Copiándose u homenajeando a Spielberg, le sale bien la cosa. 5/7 Buena.

Rango: Depp dá vida a una camaleón que realmente sabe cómo camuflarse en un ambiente hostil. 5/7 Buena.

X-men, primera generación: La mejor adaptación de marvel de este año. 7/7 Excelente.

La doble vida de Walter: Una película de Foster/Gibson no apto para depresivos. 6/7 Muy buena.

Actividad paranormal 3: La mejor de la franquicia, donde realmente se pusieron las pilas y nos asustaron más seguido, aun sin coincidir mucho con los avances. 6/7 Muy buena.

Contagio: Un gran elenco, un gran director, una pandemia planteada desde un punto de vista político, hacen una gran película. 6/7 Muy buena.

Los pitufos: Una película pensada para chicos que conquistó por nostalgia a los más grandes. 5/7 Buena.

Blue Valentine: En las cosas del amor no todo es color de rosa, siempre habrá ese color azul que opacará el mismo.7/7 Excelente.

Scream 4: Generar lo mismo con la misma idea, eso habla muy bien de su director. 6/7 Muy buena.

Que la cosa funcione: Woody, reivindica la comedia desde un punto de vista anti romántico. 7/7 Excelente.


Sin edad para el amor: Una película con todo para atraer al espectador pero termina cayendo por tener un guion flojo.

Media noche en París: Una idea original, con personajes muy estereotipados que terminan siendo válidos por el amor que genera París según hollywood. 7/7 Excelente.

Loco y estúpido amor: Cargada con situaciones ya vistas en otras comedias románticas, pero que aun siguen causando efecto. 5/7 Buena.

Agentes del destino: Matt Damon se enamora y por ello se rebela contra la burocracia del destino. 5/7 Buena.

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